作者:吴涛
出版社:北京联合出版有限公司
上市日期:2021年01月
内容简介:
《寂寞大师》以“孤独”为线索,精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。
他们中,有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国宝级画家东山魁夷;有一生未婚,将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪;有在性与死亡中表现自我,饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师,又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员,以一种娓娓道来的口吻,带我们走近15位艺术大师,并借助200幅世界经典名作的赏析,完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述,不局限于正统艺术史知识的转述,更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时,他也坚持将艺术通俗化和日常化,致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动,让我们的生活因为艺术变得更加美好。
吴涛
资深文化艺术讲师、博物馆志愿讲解员、艺术旅行者;曾做过法官和律师,现为媒体人。2011年起在中国国家博物馆担任志愿讲解员,担任《古代中国》、青铜器、佛造像、明清家具等多个常设展的讲解工作,并先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。
2016年起在中国最大音频平台喜马拉雅FM推出个人播客《手机美术馆》,后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》,目前粉丝量超过7万,节目收听量近200万次;艺术旅行十年,亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、美国、俄罗斯、奥地利、瑞士、匈牙利、日本、柬埔寨等国家著名博物馆、美术馆、世界文化遗产、艺术家故居、地标建筑游学,2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾,介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识,全年共制作53期分享节目。
★苦难的艺术,更趋近于生命的本质。
塞尚、莫兰迪、席勒、蒙克、霍珀、贾科梅蒂……你不是孤独艺术家,你是每一个浪潮迎面而来时,救赎世人的造梦者。
★以寂寞为友,也有人在雪地里度过了漫长的一生。
与孤独相处的15位艺术大师,像是倔强的孩子,任由自己的内心在艺术上随性地释放。
★精选20世纪艺术史上极具代表性的15大师级艺术家。
一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国宝级画家东山魁夷;一生未婚,将整个艺术生命献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪;摒弃自卑和脆弱,不务正业靠着啃老踏实画画的法国富二代塞尚;不起心,不懂念,终日与门为生的丹麦宅男画家哈默修伊;在性与死亡中表现自我,饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师,又是深谙孤独三昧的孤独达人。
★作者丰富的艺术旅行经历,堪称西方艺术旅行达人。
吴涛有超过10年艺术旅行的经历,他曾亲赴法国、英国、德国、美国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、日本等100多家*美术馆和博物馆游学,是典型的“行万里路,看万幅画”的践行者和艺术推广者。本书中,作者对艺术家故事和画作的分析不局限于艺术史的讲述,而融合了作者在世界各地艺术旅行中获得的实践体验和*手资料,内容更丰富也更易于理解。
★作者为享誉喜马拉雅乃至整个网络的人文艺术博主。
吴涛自2016年在喜马拉雅以“老吴艺术笔记”为名开始进行艺术讲解与推广的工作,其中《手机美术馆》自开播以来累计播放量达117万,其他如《老吴陪您逛卢浮宫》《艺术旅行漫谈》等也深受听众欢迎。老吴艺术笔记已与张法中、碎片先生、孤山聊艺术等艺术类自媒体一道,成为享誉喜马拉雅乃至整个网络的人文艺术博主。
★图文并茂,全彩四色,精装珍藏。
作者在书中化身纸上导赏员,以一种娓娓道来的口吻,带我们走近15位艺术大师,并借助200幅世界经典名作的赏析,完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。
谈起现代艺术,一般人都会觉得应该肇始于“印象派”,因为印象派把学院体系几百年来努力建构的技法、审美、价值观、视觉系统整个儿颠覆了,他们画成“乱糟糟”的样子,但站远了看却极美;他们画室外光,用科学的理论来分析光与色彩的关系,发现“光源色”和“环境色”,否定“固有色”;他们用相机取景框式的构图,甚至刻意追求“未完成”感,让绘画更加灵动、鲜活;他们画普通人、身边事,去掉了主题和意义,让绘画变得更日常而不是更庄严……他们“破”得很彻底,但人们似乎又很快陷入“审美疲劳”,印象派是艺术的革命者,但革命就会有道路问题——接下来的艺术之路,要走向何方?
“印象派”存在着某种意义上的天然不足,贡布里希在《艺术的故事》中说:“印象主义的画光辉夺目,但是凌乱不整。”为了解决画面的秩序问题,像雷诺阿这样的印象派画家,甚至在晚期创作回归了古典主义。印象派的豪杰们砸碎了“旧世界”,但开启 “新世界”,则是由“后印象派”的三位画家——高更、梵高(或称凡·高)、塞尚完成的。
高更引领了原始主义,梵高带来了表现主义,塞尚则被誉为“现代艺术之父”,他的绘画理论直接影响了立体主义的诞生,之后陆续诞生了达达主义、超现实主义、新造型主义、至上主义、包豪斯、抽象表现主义、波普艺术……而“野兽派”,几乎是吸收了三位画家的全部营养现当代艺术诸流派,追根溯源大都免不了受到后印象派三杰的启发,尤其是塞尚的影子更是“随处可见”。然而,这些“百花齐放”的艺术流派,也许并非塞尚的“理想”,也不是他所能预料到的。他只是一个人在法国南部的埃克斯小镇,大多数时间自我隔绝于艺术之都巴黎喧嚣之外,像个隐士,做艺术实验一样慢慢摸索、反复实践。
因此,评价一个画家的历史地位,一方面是看他有没有独特的艺术风格,并且这个风格是不是有很深厚的、逻辑自洽的艺术观;另一方面,就是看他对整个艺术界、对观者的欣赏视野,甚至对整个视觉体系,是否产生了影响,以及产生了什么程度的影响。
比较有意思的一点是:后印象派三杰的艺术成就,都不是在巴黎创造的,塞尚是在故乡埃克斯,梵高是在普罗旺斯的阿尔勒、圣雷米精神病院以及巴黎附近的奥维尔小镇,高更则是在遥远太平洋上的塔希提岛。由此可见艺术的创新,并不一定是在所谓的艺术之都,很多所谓“业内人士”的评头品足和胡乱参谋,有可能成为影响创造的负能量。