作者:高桥弘树
出版社:北京时代华文书局
上市日期:2020年06月
内容简介:
碎片化、场景化、垂直化、流量变现的媒体传播环境,如何落实以内容为王,引爆流量?
如何让视频的代入性、传播性更强,深入人心?
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·一秒抓住人心
·挖掘内容潜藏的魅力
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日本金牌节目制作人高桥弘树15年一线创作经验倾囊相授,辅以实际案例精讲、经验教训总结,揭秘创造1秒抓住人心、让人久看不厌的有趣内容的32个技巧,视频、网络新闻、策划宣传、广告……万般行业皆可用!
拥有业内的“压倒性武器”
轻松创造高人一等的吸引力
高桥弘树
日本金牌节目制作人,出生于日本东京,毕业于早稻田大学,2005年进入东京电视台,在之后的15年间,策划并制作了多档优秀节目,在优质视频内容的创造方面有着丰富的经验和技巧。
1.5 倍的能力
——将一种技能磨炼到极致,绝不会失败
本节推荐阅读人群:
•想提升自己的专业技能,实现差异化的你。
•想知道制造流行的绝对必要条件的你。
•想在竞争中获胜的你。
告诉你一条做出“好东西”的靠谱捷径——只需比别人多努力“1.5倍”。
“这么麻烦,我哪儿能做到啊!每天光工作就忙死了,早就努力够1.5倍了吧!”
或许你会如此吐槽,但这真的是最有效的途径。当下社会似乎很推崇“只要付出一点努力,就能拿出高效完美的工作成果”。
但是真正能做到的只有以下三种人。
① 天才之人
② 会用人的人
③ 不是创作者,而是创作者的“经纪人”
1.天才之人
先来说第一点。诚然,世间有一些被称为“天才”的人。也许他们只要付出一点努力,就能拿出惊为天人的成果。
但是:
·所谓天才,世间几乎没有。
·天才的行动,我们模仿不来。
所以,想变成天才只是徒劳。想去参考天才的方法,也只是浪费时间。
在日本的电视媒体行业,有很多被称为“艺人”的人。所谓艺人,也有才能的意思。但即便在这群人中,也极少有天才。能出名的艺人,都付出了相当的努力。
我跟艺人们的接触虽然不多,不过在做电视剧《文豪的食彩》时,有幸跟主演胜村政信先生吃过一回饭。当时他真的是全程都在谈论表演,“苏联的表演是那样”“模仿动物是这样”等等。我们从第一家吃到第二家,他的话题始终没离开过表演。
吉木梨纱也是如此。前面提到过的节目《想被吉木梨纱大骂》,它的每个镜头都特别长,记台词是件很费功夫的事。
可这位姑娘在拍摄前一天,在别的工作已经忙到半夜的情况下,到了我们要拍外景的当天清晨,竟然只用了不到三个小时,顶多是在后台小睡一阵儿的时间,就读熟了剧本,并几乎一字不差地把台词全背下来了。
人们平时一提到“偶像”,总觉得她们都是些喜欢四处参加酒会,对制片人献媚的轻浮女孩。但现实却完全相反。越出名的人,越克己,这几乎是逃不脱的定律。
再提一段我的黑历史——收视惨败的《速报!明天想做的事排行榜》,做这档节目时我们找了当时已经很出名的有吉弘行来做主持人,他的经纪人提前来跟我打招呼说:“因为要读脚本、预想流程,有吉应该会很早就去后台做准备。”
但我当时认为,有吉手上有那么多节目,平时那么忙,就为了东京电视台,还是个深夜的节目,怎么可能那么早来做准备呢。没想到,他在节目组碰头会开始前的几十分钟就已经到后台了。正如他的经纪人所说:“他一直如此。”
不管是演员、偶像,还是谐星,这些被称为“艺人”的人们,在比一般人要忙无数倍的情况下,还在拼了命地努力。这就是电视人生。
他们尚且如此,更不要说像我这样属于工薪阶层的创作者了。在我们工薪阶层的世界里,天才几乎是不存在的。至少在东京电视台,一个天才也没有。我跟其他电视台里做出过热门节目的导演聊过很多次,他们要么和我同年,要么比我稍长一些,给我感触最深的就是,越是做出了知名节目的人,越是付出了不同寻常的努力。
在电影界,就连最有资格被称作天才的宫崎骏,在制作每部作品时,都会亲笔手绘上千张分镜,检查10万张以上的画面,有时还要亲自负责修改,以至于每部作品完成之时,他都觉得自己的自主神经功能已经彻底紊乱。这真的是呕心沥血级别的努力,也难怪他每完成一部作品,都要发自真心地发表一次“引退宣言”。
天才宫崎骏尚要做到这种地步,身为凡人的我们,要想做出“有趣的东西”,不努力怎么行呢?
不只在电视行业,我觉得工薪阶层要面对的竞争对手中,也很少会出现天才。
所以啊,再也别认为自己比不过的人都是天才了。
2.会用人的人
如果“魔法般的成功捷径”存在的话,指的应该就是这一点。我们也能把它叫作“委任于人的技术”。
这可并不是件坏事。
如果能把众多“努力又有才能,还不要求什么权利的人才”收入麾下,定能提升团队的整体实力。这听起来或许有点让人不快,但却是获得成功的最重要技巧。因此对于想出人头地的人而言,这个方法很有用。其实,市面上以“委任于人”为主题的自我学习类书籍数不胜数。
然而,寻找制作“前所未见的有趣内容”的方法,和学习“委任于人”这件事,可以说完全是两个方向。
我当然也喜欢钱。可能的话,想赚更多的钱。但我想赚的,是跟我创造出的有趣内容价值对等的那些钱。
对我来说,比起花钱带来的快感,“终于做出有意思的东西啦”的快感更大。
正在读这本书的你,应该也是跟我一样的人吧。虽然喜欢钱,但首先更想做出“有趣的内容”,想快乐地享受工作。
3.不是创作者,而是创作者的“经纪人”
这里只是想单纯说说管理论。跟企业晋升不同,工作干到一定年头就离开一线,变身管理者,这种情况在我们这行很常见。电影界的话,制片人大概和这个有点像。但是,管理人才的方法,跟“创造有趣内容”的方法,到底是两个话题。
总而言之,“想做出好东西,就要靠努力实现差异化”,这是非常有效的战略。在没有天才的战场上,跟专业经营者和经纪人不同,创作者才是主角。
那么,到底需要多少努力呢?当然竭尽全力是最好的。
不过我觉得,先做到1.5倍的努力就够了。毕竟大多数情况下,我们的身边并没有像宫崎骏一样的人啊。
纵观全日本,那种天才也不过一二人,可忽略不计。
让我们先从以下这两个方向开始行动吧。
· 比公司里相同职位的人,努力1.5倍。
· 比相同行业内的人,努力1.5倍。
首先,在全公司内,为达到能自信地说出“绝对是我更努力”的状态而奋斗。
其次,放眼整个行业,是否能自信地说出“绝对是我更努力”,才是胜负关键。
“等等,这也太有难度了吧!”
有这种想法并打算合上这本书的人,请先停下您手上的动作,听我讲完下面的内容。我这儿有两招迅速掌握“1.5倍”努力的方法。
(1)只在细分工作的任意一部分中,做到1.5倍的努力就好。
(2)只努力做到稍做努力就能达到的量就好。
第一点是说,我们并不需要在所有的工作内容上都达到“绝对是我最努力”的程度。说简单点,跟公司相同职位的人、相同行业的人相比,你不需要在每一项工作内容中都去争第一。首先,只在任意一项工作中努力就行。
你只要先在其中一项工作里达到“全公司、全行业,我最努力”的程度就好。并且,只要你主观判断觉得达到了就可以。
至于到底从哪类工作入手,你可以先照着自己的兴趣来选,或者有意识地去发掘公司里负责人较少的工作,或者选择对自己的理想职业有帮助的内容也可以。
“在这个领域,我不输身边的任何人”,总之先拥有一个能让你有这样自信的工作领域吧。
再拿我自己举个例子。在“脚本”方面,我比任何人写得都多。至今,我写过的脚本足有2000页。
这里说的可不是外景“脚本大纲”那样简单的内容,而是我在制作《从空中欣赏日本吧》《乔治•波特曼的平成史》等节目时,包括其中登场人物的台词、解说词在内,那种几乎无所不包的“脚本”。虽然很多内容也能交给放送作家去写,但我始终坚持全部自己完成。
此外,还能给节目带来更大范围的商业收益。这档《从空中欣赏日本吧》就和《想被吉木梨纱大骂》一样,也实现了书籍和DVD的出版。
看看你的周围,“我比他们都更努力一点点呐!”当你拥有了一个这样的领域之后,能再慢慢地一个个去增加,就更好了。
还是以我自己为例,我不只在脚本上付出了更多的努力,在摄像机方面,我用摄像机比任何导演都用得多。
在《在世界那个角落生活的日本人》节目中,每一期的外景VTR都是30~50分钟的长时间影像。而且外景部分没有艺人出场,导演发挥风格的空间非常大。作为节目导演,我前往了所罗门群岛、伊朗、多米尼加共和国、老挝、秘鲁等很多国家,去拍摄采访了居住在那里的各种各样的日本人。
其他的导演基本上都会带着摄像师一同前往,但我时常提醒自己,要拥有能全部独立拍摄的能力才行。在做《从空中欣赏日本吧》等其他节目时,我也时刻谨记这一点。
也许我的技术比不上专业的摄像师,但我想着,至少要成为导演中最讲究画面,注重构图的人。
为了学习摄影技术,我买了大量的写真集,为了能把风景拍得更好,我每周都会把TBS的电视节目《THE世界遗产》和NHK的《小小的旅行》录下来,方便更细致地研究学习。
那么我得到了什么结果呢?
我能拍出绝对称得上“意义深远的画面”了。
摄像师们在审美和构图上,表现当然都很出色。但导演想通过每一个画面传达的意图,摄像师不可能全部理解。尽管水平高的摄像师能在很大程度上揣测到导演的意图,但也不可能做到全部都理解到位,而让导演一个个地向每位摄像师解释说明,也很不现实。那么 “只要导演学会追求美感,画面就会变得更出色。”当导演的摄像技术不断提升,对画面越发讲究,他拍出来的影像就会画面美感和意义两者兼备。
这样的话,事情会如何变化?那就是:绝不会出现失败的作品。