蒙娜丽莎——忧伤的微笑

世界上没有任何一张画，像《蒙娜丽莎》的微笑，拥有如此广泛的知名度。

她不再是一张画，她是一个符号。

每一个人从幼年开始，在电视上、月历牌上、饼干或糖果盒上、T 恤上、鼠标垫上、拼图玩具上，或扑克牌上，《蒙娜丽莎》的微笑，无所不在，普遍在世界每一个角落，每一个阶层。

一个符号如此被大量复制，不断重复出现，我们对她的“美”其实已经麻木无感。

悬挂在卢浮宫的那唯一一张“原作”其实是非常寂寞的。

很少有人花心思去分别那唯一的一张“原作”和遍布世界千千万万的复制品，之间究竟有什么差别？

从全世界涌进卢浮宫的游客，每日数以万计，绝大部分是为《蒙娜丽莎》而来的。

《蒙娜丽莎》变成一种“名牌”，“名牌”以讹传讹，大家争相抢购，最后往往掩盖了“名牌”真正存在的核心价值。

卢浮宫的游客们，以小跑步的速度，冲到《蒙娜丽莎》面前，匆匆看一眼，表示“我终于看到了”。

 “名牌”的拥有也许只是一种欲望的满足。

《蒙娜丽莎》也变成一种欲望。

在严密的警卫、电眼、防弹玻璃层层严密的保护下，《蒙娜丽莎》的微笑有一点忧伤，有一点荒凉，有一点无奈。

游客们始终看不清楚她的微笑，防弹玻璃上都是游客张望的影子，游客们看到的也常常只是游客的后脑勺。

《蒙娜丽莎》是世界上最寂寞的一张画。

达芬奇使她以不变应万变地端庄坐着，使她无可奈何地笑着，好像达芬奇早已预料“她”的存在如此荒谬，而世人对“她”的美，也始终似懂非懂。

生命不就是一种荒谬吗？我们对生命不一直也是似懂非懂吗？

让老师不敢再画画的学生

达芬奇十七岁时到佛罗伦萨，进入画家韦罗基奥的工作室做学徒。学徒的工作是帮助老师调颜料、制作画板、洗笔，也做石雕或铸铜的助手。

一四七二年，达芬奇二十岁的时候，他的老师韦罗基奥画了这张《耶稣基督受洗图》，并要求达芬奇在画面左下角添加两名天使。这两名天使就成了达芬奇传世最早的绘画作品。

《耶稣基督受洗图》是基督教艺术史上常见的题材之一。

依据《圣经》记载，比耶稣年长的“施洗约翰”（St. John the Baptist），苦修传道，在约旦河边用河水为人洗礼。信徒受洗，表示洗净罪恶。

有一天，耶稣也来到河边，要求受洗。

施洗约翰看着耶稣，说：“你在天国是比我大的。”

耶稣回答：“我的时间还没有来临。”

约翰就遵照仪式，舀起河水，从耶稣头上淋下，为耶稣施洗礼。

这时，天空出现了上帝的手，也出现了代表圣灵的鸽子。

耶稣在圣灵之光笼罩下，双手合掌，低头祈祷。下身围了一块条纹红布，站立在水中，清澈的水没过足踝。

韦罗基奥画的耶稣和手持长柄十字架的施洗约翰，代表了文艺复兴早期的人体风格，身体轮廓比较僵直，有一点像雕像。

达芬奇在左下角画的两名天使，像俊美的青少年，焕发着精神上的典雅优美，开创了文艺复兴全盛时代人物画的新风格。

两名天使，一名正面，双手交握胸前。另一名背面，头部转向右边，脸孔朝上，呼应着右上角的施洗约翰，使画面出现对角线的平衡结构。

天使的蓝色衣袍，处理出非常细致的光影，转折的衣纹下，表现出背部、腰带、臀部、大腿、膝盖内弯，以及小腿的身体变化，是最早把衣纹光影与人体解剖结合得如此完美的作品。

天使的金色鬈发轻轻飘扬，悠远望向不可知处的梦幻般的眼神，增加了画面宗教的神秘感与庄严感。

达芬奇初试啼声，一鸣惊人，使老师韦罗基奥自叹弗如，民间因此传说，韦罗基奥从此再也不画画了，表示达芬奇已经“青出于蓝，更胜于蓝”！

施洗约翰舀起河水，为耶稣施洗礼。

青年达芬奇在老师韦罗基奥的《耶稣基督受洗图》里画了两名天使，青出于蓝，据说，韦罗基奥因此再也不画画了。